Shunga. Arte ed Eros nel Giappone del periodo Edo

Shunga. Arte ed Eros nel Giappone del periodo Edo

On the 20th of October was inaugurated, and the 21st of October officially opened to the public, the exhibition “Shunga, Arte ed Eros in Giappone nel periodo Edo” hosted at Palazzo Reale, in Milan. Saturday the 21st of November Palazzo Reale has celebrated the one million visitors to the exhibitions by offering a free entrance to the public.


Shunga (春画) is a Japanese term for erotic art. Most shunga are a type of ukiyo-e, usually executed in woodblock print format. While rare, there are extant erotic painted handscrolls which predate the Ukiyo-e movement. Translated literally, the Japanese word shunga means picture of spring; "spring" is a common euphemism for sex. The ukiyo-e movement as a whole sought to express an idealisation of contemporary urban life. Following the aesthetics of everyday life, Edo period shunga sought to express the sexual mores of the chonin in the widest variety of forms possible, and therefore depicted heterosexual and homosexual, old and young alike, as well as a wide range of fetishes. In the Edo period it was enjoyed by rich and poor, men and women, and despite being out of favour with the shogunate, carried very little stigma. Almost all ukiyo-e artists made shunga at some point in their careers, and it did not detract from their prestige as artists. Classifying shunga as a kind of medieval pornography can be misleading in this respect.

Extracted from Wikipedia.


For more info : Comune Milano

Shunga. Arte ed Eros nel Giappone del periodo Edo

Edward Hopper Exhibition

Mostra di Edward Hopper

Sabato 21 Novembre Palazzo Reale ha celebrato il milione di visitatori con ingressi omaggio

Un nuovo primato per Milano. A partire dal 15 ottobre, fino al 24 gennaio 2010, Palazzo Reale ospiterà la mostra “Edward Hopper”, la più grande esposizione mai realizzata in Italia sul maggior esponente del Realismo statunitense.

Promossa dal Comune di Milano in collaborazione con la Fondazione Roma (nella capitale la mostra sarà ospitata dal 16 febbraio al 13 giugno 2010), Artemisia, il Whitney Museum of American Art e la Fondation Hermitage di Losanna, l’esposizione rende omaggio all’intera carriera di Edward Hopper (1882-1967), il più popolare artista americano del XX secolo con un’antologica che comprende più di 160 opere.

“La mostra di Edward Hopper – ha detto il Sindaco Letizia Moratti - si inserisce all’interno del filone Milano-Mondo, che detta la linea della politica culturale della città e che quest’anno si concentra sull’arte di due importanti Paesi: Stati Uniti e Giappone. Hopper è un pittore vicino alla gente che racconta un’America vera, slegata dagli stereotipi, ed estremamente affascinante”.

Il Sindaco Moratti ha partecipato questa mattina alla conferenza stampa di anticipazione della mostra con il presidente della Fondazione Roma, Emmanuele F.M. Emanuele, l’assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory e Jole Siena, amministratore delegato di Arthemisia.

“Con Edward Hopper diamo inizio a un’importante e nuova collaborazione tra il Comune di Milano e la Fondazione Roma che ha condiviso con noi il progetto – ha continuato il Sindaco –. Un cammino nato dal comune amore per la cultura, per l’arte e per il gusto della bellezza e attraverso il quale vogliamo sfatare un luogo comune: tra Milano e Roma non vi è alcuna rivalità e con questa collaborazione tra il Comune di Milano e la Fondazione Roma vogliamo dimostrare che le due città sono più unite che mai.”

“L’immediatezza meneghina e la disponibilità del Comune di Milano ci hanno permesso di diventare coprotagonisti di una grande avventura artistica: portare in Italia la più grande mostra dedicata ad Edward Hopper”, ha sottolineato Emmanuele F.M. Emanuele.

“Milano e Roma rappresentano oggi il sistema Italia e la capacità di attivare nuovi meccanismi di collaborazione – ha evidenziato l’assessore Finazzer Flory –. L’ambiente competitivo delle mostre ci chiede di metterci insieme e di dare spazio alla creatività che trasforma i problemi in opportunità. Accanto alla mostra di Hopper, saranno numerose le attività culturali e didattiche che animeranno la città con un’attenzione particolare alle famiglie per le quali, all’ingresso, verrà creata una family line: niente coda e precedenza assoluta ai bambini”.

“Uno degli obiettivi dell’amministrazione è rendere il pubblico protagonista dell’arte - ha sottolineato poi il Sindaco - ma con la mostra di Edward Hopper abbiamo fatto di più”.

Da questa mattina, infatti, sino alle ore 21, in piazzetta Reale è stato allestito un set fotografico dove i milanesi, i turisti, i visitatori delle mostre di Palazzo Reale potranno farsi fotografare. Tra i tanti scatti ne verranno selezionati cinque che saranno utilizzati per la campagna di promozione della mostra. “Il mio artista preferito? Edward Hopper!” si leggerà sui manifesti che, da luglio a settembre, verranno appesi in città. La campagna sarà ripetuta a Roma e tutte le foto saranno esposte.

Dopo Hopper, la collaborazione tra Roma e Milano proseguirà con un grande progetto che vedrà protagonista Giò Marconi.

Fonte: Comune Milano

Edward Hopper Exhibition

Scapigliatura - Un pandemonio per cambiare l'arte

Sabato 21 Novembre Palazzo Reale celebra il milione di visitatori con ingressi omaggio alle mostre

Duecentocinquanta opere tra dipinti, sculture, grafiche e incisioni celebrano il movimento che, dalla seconda metà dell’Ottocento fino ad inizio Novecento, seppe coinvolgere tutte le arti in un rinnovamento e traghettò la società italiana verso un cambiamento ideologico e di costume.

Il percorso espositivo, organizzato in sezioni cronologiche, prende il via dagli anni ‘60 dell'Ottocento e si chiude con gli anni '90. In mostra i lavori di trentotto artisti, da Giovanni Carnovali detto Il Piccio a Daniele Ranzoni, da Tranquillo Cremona a Giuseppe Grandi - di cui sono esposti per la prima volta i gessi restaurati che diedero vita al monumento alla Cinque Giornate - da Gaetano Previati a Medardo Rosso, a Pietro Troubetzkoy, provenienti da raccolte pubbliche e private italiane e da prestigiose istituzioni straniere quali il Groninger Museum di Groningen, in Olanda, e il Szépművészeti Múzeum di Budapest, coprendo un arco temporale di quattro decenni in cui il movimento si è evoluto.

Precursore delle avanguardie come Divisionismo e Futurismo, la Scapigliatura fu un’esperienza che coinvolse tutte le arti verso un capovolgimento ideologico, artistico e di costume nella Milano postunitaria, laboriosamente avviata al ruolo di capitale morale, fra borghesia in ascesa, incombenti conflitti sociali e rinnovata coscienza individuale. Scultori, scrittori, musicisti o gente di teatro, personalità libere, unite dall’insofferenza e dal medesimo disagio di vivere che, nella volontà di scandalizzare i benpensanti, portarono a compimento una (con)fusione tra vita e arte.

La mostra, sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana, promossa dal Comune di Milano – Cultura, prodotta e organizzata da Palazzo Reale e Artematica, col patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, della Regione Lombardia e della Provincia di Milano, è curata da Annie-Paule Quinsac e da un comitato scientifico composto da Giuseppe Farinelli per la letteratura, Paolo Repetto per la musica, Gaetano Oliva per il teatro, Anna Finocchi per i rapporti con l’architettura.

Fonte : Comune Milano

Scapigliatura - Un pandemonio per cambiare l'arte